孜孜寻路：专注地汇聚艺术能量

何万敏

从2011年“燃点”开张，五年来的每一次艺术活动，曹辉都有参加；他还是被挑选入驻505艺术创意库的两位凉山本地艺术家之一，在那里他有属于自己的工作室，有时他会集中一段时间去画画。这位和我年龄相当的“60后”画家，上世纪八十年代经过四川美术学院正规而系统的教育，基本功打得比较扎实；进入西昌市文化馆工作以后，大多数时间都没有受到过多的外部干扰，一直潜心于绘画，已经成为凉山美术界的中坚力量，或者说是代表性人物。

如此的艺术历程，让我们很好理解，他早先的画作在写实主义范畴获得的瞩目与成果。暖色调营造出来的温馨氛围，宁静或者清纯的人物形象，给人的印象无疑是美好而可亲近的；造成画面与观者一种理想的距离，可遇不可求的审美奇妙，实在是恰到好处。还允许你仔细品尝，浓密而润滑的黑发，尤其是几幅彝族女孩身着的百褶裙，细密得富有层次的褶皱，被一丝不苟地描绘出来，栩栩如生。你没有觉得画作哪儿不对。只是看得多，换句话说是曹辉本人画得多了，驾轻就熟地依着惯性画将下去，一种了无新意也跟随着鱼贯而出了。

这是没有办法的事情。这也由不得艺术家自己如何刻意地掌控。

实际上，“燃点”正是契机。许多外地艺术家带来的不一样的表达，在眼前不是在印刷画册上的冷漠，却是一种生龙活虎。多少个日子支起画架前的互相打量与观摩，你来我往言语间的试探与领悟，晚间不停地推杯换盏用酒劲换来的推心置腹。昏昏沉沉的酣睡之后，是脑洞开窍的新构图、新颜色、新笔法、新景象。

如果把两个阶段的画作摆放在一起比较，可能都不相信是同出于一位画家曹辉之手。现在的画作，洒脱而少了许多约束和限制，狂放而多了一些原初和偶然。用笔吸纳了中国画的灵动，线条生发出中国画般狂野韵味。题材还是凉山、对象还是彝族人，凝重的气氛几乎要让人喘不过气的时刻，生动的人物恰好给观者畅快的活力，达成属于大山独有的刚烈与隐忍的视觉力量。

我猜测，曹辉面临过艺术创作的种种焦虑，还不仅仅是传统绘画与当代艺术阻隔抑或分野的难舍难分。而现在，他已经能够专注地汇聚艺术能量，慢慢去接受自己可能得到的成功。